サイコロは、人の心の裏側にある
価値観や視点を反映している。
作動装置には、人生を左右する運の逆転をなぞらえた。

夜明けの境界線
降り始めた雨
夕暮れから夜へ変わる空の様子

日常の中にある静寂と予感

いつか懐かしく感じるひとときの風景

刻々と変化してゆきながらも在り続けるもの。
自然の様と人の心を重ね石を刻んだ。

共同体に属する意味の媒体としての、新聞・本・雑誌 等を大量に積み上げる。
一方、火によって、その堆積物に穴を掘る。
これらの仕事は、常に意味からぶれ続け、振動とともに流動する〈外部の物質〉の痕跡を残そうとする試みである。
それはまた、共同体の〈内部〉と〈外部〉の境界を無効にすることでもあろう。

私は「ヒトの存在」を彫刻表現に求めている。普段、自身が感覚的に惹かれる日常の風景や姿を「コト」として衝動的にメモに取る。その後、彫刻の制作の中、物質となる素材自体の特性（自然）とそれ自体のカタチ（人工）を思考し、客感的に「コト」を清算していき、自身と他者、内と外といった距離感を持つ存在になる。
この距離感を持ち、存在する物質が彫刻ではないだろうかと考える。
例えば陶という物質と人というカタチ。
それらを共生させることで、「ヒトの存在」を感じる物質、つまり彫刻になることを目指している。
今回出品した作品「空合い」は動かず胡座をかき、座り込みながらも、空の模様が移ろい流れていくように、心が此処にない様子を現代のヒトの存在表現として制作した。

意味付け、理由付け、物語性を排除し、
純粋に視覚のみによる感情の伝達。
本作に於いては、刹那を永遠とする深い自然との一体感そのものを創ろうとしている。
懐かしくも新しい彫刻。

近頃では、人々は日々の暮らしに使うお金のために働いている。人々の支出はより高くなるだろう。たとえもっと多くのお金を稼いだとしても、より多く使うようになるだけだ。だから、必要な時になっても、十分に残っていない。傲慢でゆがんだ心、そして間違った価値観が社会を崩壊させてしまった。今こそ、生きること、家族への不確かさを感じなければならない。

“derivation”は“派生”の意である。ステンレス棒材を一本ずつ繋ぎ形成されたこの作品は、はっきりとした輪郭を持たない。身体において血が毛細血管へと行き渡るように、地表において水源が分かれまた結合し川となり大地を潤す様に、枝分かれし派生していく形状は世界を形づくる。ぼんやりと、しかし確かに存在する作品を通して“存在する”ことを改めて感じてもらいたい。